El arte como ariete que abre espacios de reflexión y diálogo

En Amarist Studio las contradicciones enriquecen, las diferencias suman. También en la creación artística. En este contexto, pedazos de concertinas pueden convertirse en aquel arte que pregunta, cuestiona, sacude e invita a recorrer el camino de la valla al encuentro.

La creación artística se suele asociar a la creación personal. ¿Cómo es vuestra experiencia de arte colectivo?

Clara: Al trabajar conjuntamente el proceso de creación deviene una conversación continua, desde ángulos y perspectivas diferentes que acaban enriqueciendo la pieza final.

Arán: En Amarist solemos entrelazar arte y diseño, donde entran en juego conceptos y dificultades de diversa naturaleza: artísticos, creativos, técnicos y estratégicos. La suma de los dos, con las diferencias de cada uno, permiten resolver estas dificultades.

En otras ocasiones, como ocurre en una exposición artística entre artista y curador, uno genera una idea en bruto y el otro le aporta la forma y el contexto. Este proceso se puede repetir varias veces y alternando el rol de cada uno.

Me llama la atención que utilizáis materiales que podemos encontrar en cualquier lugar. ¿Puede ayudar a entrar más en la obra y sentirla más cercana?

Clara: Con objetos recurrentes en nuestra sociedad damos la oportunidad al espectador de revisitar conceptos heredados y preconcebidos. La idea es lanzar preguntas abiertas y que cada uno pueda tener un momento de introspección y reflexión, que pueda cuestionar el statu quo y sacar sus conclusiones.

Arán: En muchos casos las obras reflejan esa contradicción que cada uno de nosotros podemos sentir en muchos momentos de la vida y que en conjunto también experimentamos como sociedad.

¿Cómo ha sido la presentación de una obra como Welcome? en los EEUU donde el tema que reflejáis es tan sensible?

Presentar la exposición Welcome? en Washington DC fue una de nuestras experiencias más interesantes y enriquecedoras a nivel artístico. Es una problemática social que levanta pasiones, con posiciones muy polarizadas entre los visitantes y, en un país donde la libertad de expresión es un pilar, es común que se produzcan profundas discusiones espontáneas entre desconocidos. Y esa es una de las razones de existir del arte, el medio por el cual una sociedad se representa a sí misma ante sí misma.

La grandeza del arte es hacer reflexionar y provocar conciencias, pero con Welcome? hay quien ha interpretado que apoyáis el cierre de fronteras. ¿Cómo afrontáis la diversidad de interpretaciones?

Clara: Nuestro objetivo final no es representar una posición o idea, sino crear un espacio para la introspección y reflexión. Nos gusta y enriquece escuchar las diferentes interpretaciones del público sobre  una misma obra, que muy frecuentemente vienen condicionadas por su lugar de nacimiento y su cultura.

Arán: Estas experiencias dan la dimensión a la obra y con ellas creemos que sirve a su propósito. El público y sus reacciones forman parte de ella. No pretendemos aleccionar sobre una posición, ni la obra tiene una única lectura, pero la gran mayoría de personas que pasan delante de ella, durante unos segundos tienen una conversación con ellos mismos. Es la parte más gratificante del trabajo.

¿Qué otros temas o problemáticas afrontáis en esta línea vuestra de provocar?

Clara: Nuestras creaciones a menudo surgen de problemáticas sociales que nos hacen pensar y debatir. De estas conversaciones surgen ideas que se van complementando y puliendo hasta la creación de una nueva obra o línea de trabajo. Con el proyecto Aqua Fossil estamos reflexionando sobre el futuro del patrimonio natural y nuestra responsabilidad en la preservación de la vida.

Impactar en una exposición o un espacio que permite la contemplación de la obra es muy gratificante, pero en estos tiempos de Covid–19 todos nos hemos tenido que reinventar.  ¿Cómo ha sido vuestra apuesta por las nuevas tecnologías? ¿Cómo ofrecéis vuestras ideas para que la gente siga disfrutando del arte desde casa?

La Covid–19 alteró todo nuestro calendario anual de exposiciones y producción, lo que nos obligó a pensar en alternativas para adaptarnos a la situación del momento.

El confinamiento global nos hizo considerar la tecnología, y en particular la realidad aumentada, como medio de expresión artística durante esas semanas tan caóticas y a la vez estimulantes. En abril presentamos nuestras primeras esculturas digitales reflexionando sobre el momento histórico y los movimientos geopolíticos que se iban desvelando.

Las exposiciones digitales y la realidad aumentada amplían exponencialmente la audiencia y eliminan el factor a veces intimidante que sigue teniendo para muchos la entrada a una galería. En estos tiempos de pandemia global sin precedentes, la tecnología brinda a las personas la oportunidad de acceder a la cultura mientras permanecen en casa, ofreciendo un enfoque más cercano a las obras de arte.

La realidad aumentada incluso da la posibilidad al público de ver cómo quedan las esculturas directamente en sus espacios; el objetivo es acercar el arte al público en general e invitarlo a participar e interactuar con él. Al mismo tiempo que investigamos cómo las nuevas tecnologías afectarán la forma en que se crea, se expone y se disfruta del arte en el futuro.

---

Welcome?

El proyecto fue creado para USA for UNHCR con motivo de ART New York 2017 y está formado por un muro fronterizo construido con la concertina que se emplea en Hungría, Serbia, Ceuta y Melilla.

La escultura representa la llegada de refugiados a las costas europeas. Frente al muro se ve la escultura hueca de una persona formada por ropa petrificada y cubierta por una manta térmica.

Tras la alambrada se colocaron 100 fragmentos de concertina bañados en oro de 24k y emblistados como un producto de supermercado. La idea era presentar las fronteras como un producto de masas, creadas por las ideas, miedos y prejuicios de nuestra sociedad, que son responsables del levantamiento de los muros físicos que en la mayoría de casos sólo representan las divisiones entre los países más ricos y los pobres.

La instalación se convertía en performance al invitar a los espectadores a comprar uno de los 100 trozos de frontera del supermercado por 250 dólares – donativo a USA for UNHCR.

Queríamos sacudir conciencias y generar un debate entre los espectadores, al mismo tiempo que se recaudaban fondos para los refugiados conforme el público participaba llevándose uno de los 100 fragmentos de frontera hasta hacer desaparecer por completo todo el muro.

---

Aqua Fossil

Mediante una serie de esculturas luminosas, esta obra pretende trasportar al espectador a un paisaje de naturaleza desconocida, recreando un mundo donde el agua pasó de estado líquido a fósil, cambiando drásticamente las condiciones del medio. Este concepto nos permite crear formas orgánicas y explorar otra técnica de trabajo muy diferente, tomando la piedra de Alabastro para dar vida a toda la colección.  (Arán)

---

 

Esta entrevista ha sido publicado en el número 183 -otoño 2020- de la revista Ciutat Nova.